La Condición Humana I: No hay amor más grande. 1959 (Ningen no joken I)

Este es el principio de la historia de Kaji, donde primero elabora un manual para que se trate de forma humana a los trabajadores que explota su empresa en China, no quiere hacer el servicio militar, está en contra de ello, y le proponen ser enviado a Manchuria para ser supervisor laboral de los trabajadores que se encuentran en una mina a cambio de no hacer el servicio militar, acepta, llevándose a su mujer Michino con él. Kaji intenta que los trabajadores de la mina sean tratados de forma humana, pero no lo consigue choca con el supervisor Okazaki que siempre rechaza sus métodos e impone su violencia. Unos días después son avisados de la llegada de 600 prisioneros de guerra para trabajar en la mina, esta es una de las primeras escenas impactantes, la llegada del tren con los prisioneros y las reacciones de Kaji desbordado por la situación es impresionante. Aquí ya se empieza a ver la honestidad y el valor de Kaji que intenta ayudar a estos 600 prisioneros dándoles una mayor ración de comida y esperando a que estén totalmente recuperados físicamente ya que habían llegado en unos condiciones lamentables, algunos de ellos muertos, para que empiecen a trabajar, Kaji habla con ellos a través de la valla electrificada que rodea el campamento donde se encuentran. Un asistente chino de Kaji, embaucado por los encantos de una de las concubinas enviadas para satisfacer las necesidades físicas de los prisioneros y así rendir mas, lo traiciona haciendo que corten la electricidad escapando así un número de prisioneros chinos. Mientras tanto la convivencia entre Michiko y el se ve afectada por las duras experiencias vividas allí, pero eso no afecta a el amor que se tienen. Kaji consigue que los prisioneros trabajen con las mismas condiciones que los demás, pero un día se revelan contra el violento supervisor Okazaki y siete de ellos son sentenciados a muerte, aquí llega la parte mas desgarradora de la película donde Kaji no puede evitar las decapitaciones, pero una vez allí y cuando tres de ellos ya han muerto Kaji se interpone y consigue salvar a los otros cuatro. Debido a esto es maltratado y torturado, como castigo es enviado al frente, cosa que siempre quiso evitar, Michiko se siente destrozada, sabe el riesgo que eso conlleva, el final de esta primera película que protagonizan la pareja es muy triste pero bellísimo y con una emotividad tremenda al mismo tiempo.

Sencillamente perfecto el comienzo de esta trilogía, la descripción del personaje de Kaji es magistral, como la del ser humano, para Kobayashi no importan las nacionalidades sino los hombres y las mujeres, una lección de humanismo y solidaridad, de ser fiel a tus principios en un ambiente tan hostil, también una lección de amor, el titulo que se le dio en internacionalmente a esta primera parte, no hay amor más grande, es una buena forma de describirla. Envidio a quien aún no lo haya visto y se disponga a hacerlo por primera vez, es una sensación única.

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La Condición Humana II: El camino a la eternidad. 1959 (Ningen no joken II)

La segunda entrega de esta perfecta trilogía es quizás la mejor de las tres, describe de una forma sensacional el militarismo, la formación de los soldados, su vida, la disciplina militar japonesa, el abuso de poder. Cuando uno ve la parte en la que reclutan a los soldados con el soldado débil es imposible no acordarse de Kubrik y su Chaqueta metálica ya que seguramente esa parte la uso como referencia en su película.
Kaji es reclutado como el resto, es un soldado modelo, pero sigue sin tolerar las injusticias y siempre denunciara el abuso de los superiores a sus compañeros, Kaji es calificado por sus superiores de comunista y éso le provocará grandes problemas. Un día Michiko va a visitarlo, y aunque vaya en contra del sistema militar el superior permite que la pareja pasen la noche juntos, esta parte de la película es para mi la más bonita de las casi diez horas, a Kobayashi no le hace falta mucho diálogo para describir lo situación de los dos, sólo basta con ver sus ojos, sus miradas, el amor y el respeto que se tienen, es un encuentro lleno de ternura, la despedida sin abrazo ni beso es impactante, pero Kaji lo hace para que no parezca una despedida para siempre, y mantener la esperanza de volver a verla.
Kaji amanece en el hospital tras ayudar a escapar a un compañero suyo y en el intento de impedirlo por un superior consigue humillarlo ya que éste había asesinado a un campesino a sangre fría días antes. Al abandonar el hospital y regresar a su Unidad Kaji encuentra a un viejo amigo suyo Kageyama, que le hace ascender de cargo.
Los rusos empiezan a acercarse a las unidades de frontera japonesas, Kaji consigue armas para él y sus hombres y se ven implicados en una batalla contra los tanques rusos. Gracias a el buen criterio de Kaji de no luchar ante los tanques hasta la muerte, lo cual hubiera sido un suicido seguro, consigue que él y varios compañeros más se salven, aunque es criticado por ello por haberse “escondido” y no luchar hasta la muerte, lo que es un principio en el ejercito, los propios compañeros de cargo lo critican por haber sobrevivido a aquella batalla.
Aquí vemos a Kaji en estado puro, defendiendo siempre los derechos de los soldados, siendo un soldado destacado y más anti-bélico que nunca, se dará cuenta de la brutalidad, la ausencia de solidaridad y escrúpulos que rodea a la condición humana. Kobayashi demuestra sobradamente su excelente técnica y precisión en su trabajo, provocando sensaciones radicales al ver lo dramático de la guerra o el momento de amor en el barracon de Kaji y Michiko. Una delicia

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La Condición Humana III: La plegaria del soldado. 1961 (Ningen no joken III)

Llegamos a la tercera y última película del la trilogía, tras haber sobrevivido a los ataques soviéticos, Kaji y sus dos compañeros emprenden camino a través de montañas y campos, donde vivirán múltiples experiencias. Encuentras a su paso a un grupo de civiles, entre ellos madres con sus bebés y ancianos, que tratan de huir de la región, la lucha por la escasa comida y el agotador cansancio que provoca estar tantas horas caminando por el bosque, derivará en agrias discusiones, entonces Kaji demuestra su autoridad y raciona la comida de forma equitativa y reserva los mas preciado, el arroz, para los momentos mas difíciles. En esta parte se viven momentos de gran tensión, Kobayashi vuelve a mostrar maravillosamente lo que rodea a la condición humana, llena de contradicciones, envidias, la lucha por la supervivencia, etc… Siempre intenta mantener la unidad del grupo pero parte de los civiles mueren, alguno suicidado incluso. En su camino encuentran a otra unidad Japonesa con los que tienen problemas y les niegan las provisiones, ya que los acusan de cobardes y desertores por haber sobrevivido a la batalla con los soviéticos, ahí se les une Tange un antiguo compañero de Kaji, con el que habla del futuro que les espera si es verdad que Japón se ha rendido, de la guerra y de todas las penurias por las que han pasado. Kaji demuestra una vez más su antimilitarismo, su visión sobre la guerra y la participación de su país, cuando responde esto a la pregunta de uno de sus compañeros: ¿¡Qué es una nación!?, la nación que conocías morirá, ¿Quién será lo suficientemente digno para dirigir al país tras la derrota?.

Un momento muy especial es cuando Kaji ve como por una carretera marchan miles de refugiados, la mayoría mujeres, entonces se da cuenta del horror de las mujeres de una nación que ha sido derrotada y le invaden los pensamientos acerca de su amada Michiko.

Finalmente Kaji y sus hombres se rinden ante los soviéticos, después de haber pasado una noche en una aldea de campesinos, donde una vez más Kaji demuestra su fidelidad a Michiko. Ahora es un prisionero de guerra, y es muy diferente a como imaginaba, trabajan muchas horas en condiciones muy duras, con frío y casi sin comida, Kaji intenta de nuevo cambiar la situación mediante un traductor, el cual lo traiciona con sus traducciones, de tal manera que Kaji es enviado a hacer labores forzadas. Pero antes no pasará por alto el asesinato de Tereda su gran compañero que lo siguió siempre, y asesina al supervisor que mató a Tereda. Por ello Kaji se ve obligado a huir, abandona el campo y se marcha solo, vivirá sus últimas penurias, el ha aprendido que lo mas importante es luchar por sobrevivir y las fuerzas para seguir se las da el recuerdo de Michiko y las ganas de verla de nuevo.

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Harakiri 1962 (Seppuku)

Kobayashi nos muestra una vez más a un hombre enfrentado, esta vez enfrentado al sistema de los clanes samurái y hace una dura crítica a su código que lo muestra casi como un código amoral, el guión de esta película es sublime, a cargo de Shinobu Hashimoto habitual de Kurosawa. Aquí se pone en entredicho el verdadero significado del honor poniendo en contrapunto el honor de los samurái y el honor de un hombre por salvar a su familia de la pobreza. Harakiri es aparte de una autentica lección de cine una lección moral.

Basada en el Japón feudal en el año 1630, época en la que Japón sufría una dura crisis, donde la sociedad estaba estructurada según clanes en los cuales los samurái miembros tienen un honor y una disciplina con el líder del clan de estilo militar. En ese siglo y debido a la fuerte crisis había muchos ronin, samurái sin amo o señor al que servir, y ésto es lo que utiliza el director como argumento para su magnifica película.

Se nos presenta al principio a un ronin que acude a un clan pidiendo permiso para cometer allí Seppuku, hay que advertir una diferencia entre Seppuku y Harakiri, Seppuku es un ritual llevado a cabo dentro de un clan donde el samurai se corta el vientre con su katana y luego es decapitado por un miembro de dicho clan, y Harakiri no necesariamente se practica dentro de un clan y el samurai se quita la vida el solo cortándose el vientre. Pero este ronin tiene la esperanza de que no le permitan hacerlo y le den algo de dinero dejándole marchar, lo que es una humillación para un samurái, ha ido a dar con un clan en que prevalece la disciplina férrea y la seriedad a la compasión. Tras contar su historia el clan le obliga a practicar Seppuku aunque él al darse cuenta de que de verdad lo va a tener que hacer intenta evitarlo, pero el clan en un gesto de absoluta inmoralidad le fuerza a llevarlo a cabo.

Después de esto empieza la parte principal de la película, con la aparición del protagonista Hanshiro Tsugumo interpretado por Tatsuya Nakadai, donde hará una actuación inolvidable, demostrando otra vez su grandísimo talento, haciéndonos la historia del todo creíble. Tsugumo acude al mismo clan que el anterior ronin y pide lo mismo al líder, entonces éste le cuenta la historia del anterior para que así desista de su idea, pero la película da un giro cuando Tsugumo una vez en el tatami y con el clan completamente preparado para el ritual, pide contar el una historia antes de quitarse la vida, la historia es sobre el anterior ronin, su hijo.

Kobayashi juega con el tiempo narrativo de una forma magistral, cortándolo y utilizando múltiples flashbacks de manera que la película se hace muy intensa, Harakiri tiene unos encuadres de una precisión asombrosa, también destaca el uso del blanco y negro que es resaltado sobre todo con el uso de kimonos negros sobre la arena blanca del jardín. Es una película que nadie debería perderse, que está a la altura de films de samurai de Kurosawa.

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Samurai Rebellion 1967 (Jôi-uchi: Hairyô tsuma shimatsu)

Última película de esta semana, en la que hemos repasado las que a mi parecer son las cinco cintas más importantes de Kobayashi, ésta es Samurai Rebellion y es otra joya maravillosa, otra película que nos hará disfrutar de forman impagable, si es la primera vez que la ves, no te dejará indiferente, y si como yo la vas a ver otra vez más, te darás cuenta de muchos detalles que pasaste por alto, pero siempre será un placer verla. En esta ocasión el director pone de manifiesto los valores que constituyen la esencia de la vida, el amor verdadero, la dignidad, la lealtad, el honor, la familia y la moral. De nuevo vemos enfrentados los intereses en este caso de una familia, más bien un padre y un hijo contra los intereses de un Clan. Tras expulsar del castillo a Ichi madre del único hijo del señor del Clan, por un comportamiento violento, y quedarse así sin heredero el señor. Entonces Ichi que no es bien reconocida ya que está tocada por la desgracia, aquí es donde interviene la familia Sasahara, el hijo mayor, Yogoro, acepta casarse con Ichi poniendo en contra a toda su familia, menos a su padre Isaburo, el magnífico Toshiro Mifune, que es el que está en la situación más difícil, ya que repentinamente el Clan pide que Ichi sea devuelta al castillo, entonces tiene el dilema de aceptar los deseos de su hijo y dejar a Ichi en su casa o acatar los intereses del Clan y devolverles a Ichi, lo que es una auténtica injusticia para él. Kobayashi define de una forma única el concepto de dignidad sobre todo en la figura de Yogoro que intentara que Ichi se quede con él hasta el final, enfrentándose a un Clan poderoso. En realidad la película es una grañidísima historia de amor y fidelidad, una historia de amor por encima de todo y de todos, una amor al estilo de las tragedias griegas, ya que en realidad en bastante cruel. El papel que desempeña Toshiro Mifune es sensacional como padre de familia y defensor del amor de su hijo hacia Ichi, enfrentándose no sólo al Clan sino a toda su familia, la corta intervención de Tatsuya Nakadai es sensacional al que le cambia la cara, transformándose totalmente en función del personaje que haga, por no hablar de una de las más grandes y más bonitas luchas de samurái del cine, Mifune contra Nakadai, solo por ésto merece la pena verla. Kobayashi demuestra de nuevo su estilo tan elegante y que carga sus películas de una belleza inconfundible, las imágenes son muy limpias y precisas gracias a su gran técnica. En definitiva, Samurai Rebellion es perfecta.

Aquí se acaba el repaso a las mejores películas de este gran maestro. Gracias.

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